3月11日晚，由团委、美育工作部、校美育研究中心组织的高雅艺术进校园活动在学生活动中心剧院举行。音乐会特邀浙江交响乐团与浙江音乐学院联袂演出，由作曲家张小夫创作、指挥家欧阳汪剑执棒，呈现了大型交响音画套曲《中国故事》。作品以12首改编民歌串联起民族音乐图景，为在场百名师生带来了一场融合传统意蕴与交响张力的艺术盛宴。
当晚的音乐会在一曲深情悠远的《沂蒙山》中拉开帷幕。这首作品作为交响音画《中国故事》的开篇乐章，以竹笛与琵琶的双独奏形式，对话庞大的交响乐团。笛声悠扬如山谷回响，琵琶铿锵似岁月低语，将我们耳熟能详的《沂蒙山小调》赋予了全新的生命力。作曲家张小夫通过变奏与重塑，不仅勾勒出齐鲁大地的壮美风光，更以磅礴的音画叙事，展现了中华先民历经磨难而坚韧不屈的民族风骨。
紧随其后上演的是极具西南风情的《飞歌》。当口笛那清亮悠远的音色破空而起，现场观众仿佛瞬间被带入了云雾缭绕的贵州苗岭。作曲家巧妙地将芦笙与竹笛化为主角，让这组带着泥土芬芳的双独奏与庞大的交响乐团展开深情对话。音乐在自由高亢的散板与复合节奏的快板间自如穿梭——我们既听到了辽阔山野间人与自然共生的诗意宁静，又仿佛置身于苗家儿女赶圩路上那鲜活灵动的身影之中。
当音乐会进行到第三篇章，一幅温情脉脉的《绣荷包》在舞台上徐徐展开。这首源自山西民歌的旋律，经由作曲家妙笔，化作了二胡与大提琴之间一段跨越时空的深情对话。二胡丝丝缕缕的柔美音色，宛如闺阁中低头刺绣的女子，指尖流淌着含蓄的期盼；大提琴醇厚温暖的弓弦，则如同远方归人的脚步，承载着厚重而深沉的回应。在大型交响乐团的烘托下，这对 “恋人” 从相望到相知，从羞涩的低语到炽热的倾诉，将传统 “男耕女织” 生态中那份质朴的浪漫与对未来的憧憬，演绎得丝丝入扣。
音乐会的热浪在《花儿》中再度升腾。当唢呐那极富穿透力的声音破空而出，竹笛的清亮紧随其后，整个剧场仿佛瞬间被带到了黄土高原的千沟万壑之上。这首作品巧妙融合了青海花儿的辽阔高亢与甘肃花儿的欢快喜悦，以“ 散、快、快、散” 的独特结构，展开了一幅浓墨重彩的西北音画。唢呐如山间放歌的汉子，豪情万丈；竹笛似云端传来的鸟鸣，灵动穿梭。在大型交响乐团层层铺陈的声浪中，我们仿佛看见了冉冉升腾的朝阳，看见了奔腾不息的黄河，更看见了生活在那片土地上的人们质朴而滚烫的生命力。
音乐会的第五篇章《对鸟·采茶》，奏响了属于浙江本土的声音。当竹笛与琵琶在交响乐团的簇拥下交相辉映，一幅“绿水青山”的诗意长卷在舞台中央徐徐展开。乐曲以自由舒展的笔触勾勒出“对鸟”的空灵意境，仿佛山林间此起彼伏的鸟鸣，将观众的思绪带向浙南的层峦叠翠；随即转入“采茶舞曲”那清新愉悦的小快板，琵琶的颗颗珠玉与竹笛的婉转悠扬，生动描摹出茶园间指尖翻飞的劳作倩影。这不仅是大自然的天籁回响，更是人们对丰收的礼赞。
当晚的音乐会迎来了一片令人心驰神往的雪域之声。第六篇章《囊玛·锅庄》将观众的双耳带向了世界屋脊。竹笛的清越与三弦的浑厚交织成独特的音画语言，仿佛在舞台上架起了一座通往西藏的桥梁。乐曲以典雅抒情的“囊玛”缓缓铺陈，如拉萨古城静谧的月光，诉说着高原儿女的柔情与仪式感；随即转入厚重豪放的“锅庄”，节奏铿锵、气势如虹，仿佛篝火旁踏地而舞的身影，释放出雪域民族蓬勃的生命张力。那一刻，青藏高原的风拂过剧场，民族之魂在音符中升腾。
当唢呐声在剧院的穹顶下骤然吹响，音乐会迎来了充满沧桑质感的《赶牲灵》。这首源自陕北民歌的作品，将我们的视线拉向了黄土高原那千沟万壑之间。唢呐与竹笛交替诉说着赶脚人的故事——中板段落，马铃声碎、木鱼声脆，交响乐团层层铺陈出漫漫征途上的风景；散板段落，唢呐如泣如诉、竹笛幽远绵长，那是赶牲灵的人远离家乡、思念亲人的内心独白。
音乐会的舞台在第八篇章骤然升温，一曲《跳月》将西南彝族的节日狂欢搬到了观众眼前。三弦粗犷而富有弹性的拨弦，率先敲响了阿细人火把节上那独树一帜的5拍子舞步；芦笙与笙的和鸣随之加入，仿佛月光下围圈踏舞的身影，奔放而整齐。作曲家紧紧抓住“跳月”中最纯粹的音乐动机，通过多样化的变奏与交响化的展开，让双独奏与大型管弦乐团展开了多层次的对话与竞奏。三弦的铿锵与笙管的悠扬在交响声浪中此起彼伏，既有山野间原生态的狂野，又有现代乐队交织出的绚丽色彩。
当音乐会步入第九篇章，喧嚣远去，取而代之的是一片无垠的苍茫。竹笛与大提琴的深情对话，将观众从天南地北的民俗画卷，带向了北方辽阔的草原。《牧歌》的主题源自蒙古族长调的悠远回响——竹笛如长风掠过天际线，吹出风吹草低的自然画卷；大提琴深沉低回，仿佛大地深处传来的脉动，诉说着牧人对天地的敬畏与眷恋。作曲家以一束主题之光，投射出三重时空的叙事：近景处，是独白的呢喃，如牧人独坐山岗；中景里，双独奏缠绵交织，如心与心的倾诉；远景中，乐团轰鸣而起，那是纵情天地的呼唤。
音乐会的画风在第十篇章陡然一转，扑面而来的是黑土地上的火热与豪情。《东北风》以唢呐那极具穿透力的高腔开场，瞬间点燃了全场的情绪。竹笛灵巧穿插，与唢呐一唱一和，将“火爆刚劲”与“委婉抒情”两种气质交织在一起。快板段落中，紧打慢唱的旋律如关东大汉挥汗如雨，豪迈奔放；慢板段落则别出心裁地加入了竹板的清脆敲击，朗朗上口的曲调中透出细腻柔情，仿佛劳作之余的那一抹会心笑意。在快-慢-快的结构起伏中，展现的不仅是白山黑水间的风土人情，更是这片土地上的人们获得新生后，尽情挥洒的欢歌与对美好生活的酣畅憧憬。
随着音乐会的画卷徐徐展开至第十一篇章，舞台上的画风由北国的豪迈转向了江南的悠远。当古筝的第一个音符如水波般荡漾开来，二胡的柔美旋律随之应和，《渔舟唱晚》将王勃笔下“响穷彭蠡之滨”的千古诗意，在当代剧场中重新唤醒。古筝的刮奏如万顷波光粼粼闪烁，二胡的长弓似渔歌悠然飘荡天际。在这幅以五声音阶铺陈的东方长卷中，两位独奏家化身为一叶扁舟上的唱和者——时而近景低语，是渔火对愁眠；时而远景呼应，是满载归帆的欢欣。
在全场观众热切期盼中，音乐会迎来了最后一个篇章——热烈奔放的《对花》。唢呐与板胡一登场，便以浓郁的中国北方乡土气息，将剧场瞬间切换到了张灯结彩的元宵节现场。唢呐高歌如老顽童开怀大笑，板胡灵巧似小精灵穿梭嬉戏，二者一问一答、一唱一和，活灵活现地勾勒出跑旱船的摇曳、踩高跷的惊险、扭秧歌的欢腾。大型交响乐团以层层递进的声浪，托起这片节日的海洋——那是数百年来中国北方农村过大年时，最热闹、最壮观、最牵动人心的场景。
当最后一个音符在满堂喝彩中落下，这场历时两个小时、跨越天南海北的民族音乐之旅，在这一派喜气祥和的民俗画卷中画上了圆满的句号。从沂蒙山的深情到苗岭的飞歌，从黄土高原的赶牲灵到江南水乡的渔舟唱晚，十二幅交响音画徐徐展开的，不仅是九百六十万平方公里上的风土人情，更是流淌在每一位中华儿女血脉中的浓浓乡情与文化记忆。今夜，《中国故事》在舞台上响起，而故事里的中国，将永远在我们心中回响。
高雅艺术进校园活动是我校贯彻“美育育人，终身受益”育人理念，扎实推进美育教育的重要载体。通过高雅艺术进校园活动，有助于提升校园文化品位，进一步丰富师生校园文化生活，增强师生认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力，实现以美促教、以美育人的目标。未来，我们期待有更多艺术瑰宝走进商大校园，让商大真正成为 “处处有美、时时育美” 的人文殿堂，让艺术之光照亮每位学子的成长之路。
